DERECE PROGRAMLARI  Ön Lisans Derecesi  Lisans Derecesi  Yüksek Lisans Derecesi

Ders Bilgileri Dersin Adı : Desen 5 Dersin Kodu : GRS319 Dersin Türü : Seçmeli Dersin Aşaması : Birinci Aşama (Lisans) Dersin Yılı : 3 Dersin Dönemi : Güz (16 Hafta) Dersin AKTS Kredisi : 4 Eğitici(ler)nin Adı : Dersin Öğrenme Kazanımları : Kavramları ve fikirleri sembolize edebilir, hayal ettiğini gözünde canlandırabilir ve gördüğünü ifade edebilir. Hayal ettiğini görmeden de çizebilme becerisini kazanır. Hareketli figürleri zihninde canlandırabilir. İki boyutlu yüzeye zihninde canlandırabildiği figürleri aktarabilir. Karakter yaratabilir. Dersin Veriliş Şekli : Örgün (Yüz Yüze) Dersin Önkoşulları : Yok Ders Hakkında Önerilen Diğer Hususlar : Yok Dersin Amacı : Bu dersin amacı, öğrencinin desende özgün bir dil oluşturmasını, desenin yaratma ve düşünceyi geliştirme ve hareketlendirme aşamasında temel bir disiplin olduğu fikrini kavramasını sağlamaktır. Dersin İçeriği : Bu ders kapsamında geleneksel desen eğitimini alan öğrenci, grafik tasarımın farklı alan uygulamalarından illüstrasyon ve animasyon derslerine katkı sağlamak amacıyla figürlerin hareketlendirilmesi konusunda uygulamalar yapar. Desen eğitimiyle gözlem, analiz, sentez ve sistemli düşünme becerisi kazanmış bir kişi, bu yetkinliğini plastik sanatların tüm alanlarında ortaya koyduğu eserlerde yansıtır. Desen eğitimi, kişinin gördüğünü algılama ve yansıtma düzeyini artırır. Bu düzey, grafik tasarımın diğer alanlarında da kullanılan uygulamaların başarılı olabilmesine olanak sağlar. İllüstrasyon ve animasyon bu alanlardandır. Tasarımcının, desen çizerek gözünü eğitme süreci, estetik kaygısı yüksek çalışmalar yapmasına zemin hazırlamaktadır. Bir düşünceyi, biçimi, duyguyu görsel yolla anlatmak için yapılan ve resimleme tekniği ile yorumlanması olan illüstrasyon ve canlandırma sanatı olarak adlandırılan animasyonda, karakter tasarımı oluşturma süreci boyunca desen eğitimi başat bir rol üstlenmektedir. Bu ders kapsamında kişi, bir figürü üç boyutlu hayal edip, iki boyutlu bir yüzeye çizmek ve üç boyutlu etki yaratabilmekte ve teknik desen dersinin/eğitiminin önemini ön plana çıkmaktadır. Dersin Dili : Türkçe Dersin Yeri : Ders yeri: Ç.Ü. Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü Atölyeleri   Ders Planı Hafta Konu Öğrencinin Ön Hazırlığı Öğrenme Aktiviteleri ve Öğretme Yöntemleri 1 Desende yeni yaklaşımlar ve incelemeler. Örnek Uygulama Araştırma Anlatım 2 Canlı modelden desen çalışması. Araştırma Anlatım, Beyin fırtınası, Eskiz değerlendirme 3 Canlı modelden canlandırma, figüre hareket kazandırma çalışması. İllüstrasyon Eskizleri Beyin fırtınası, Eskiz değerlendirme 4 Desende kurgulu çizgisel çözümlemeler ve denemeler. Tasarım Çalışmaları Anlatım, beyin fırtınası 5 Canlı modelden desen çalışması. Eskiz Çalışmaları Uygulama, Değerlendirme, Tartışma 6 Desende yaratıcı teknik denemeleri ve uygulama çalışmaları. Tasarım Çalışmaları Uygulama, Değerlendirme, Tartışma 7 Canlı modelden etüdler: farklı tekniklerle uygulamalar Tasarım Çalışmaları Uygulama, Değerlendirme, Tartışma 8 Ara Sınav Sunum Paftaları Hazırlama Proje Teslimi ve Sunumu 9 Canlı modelden hareketle farklı tekniklerle kurgusal kompozisyon oluşturma. Eskiz Çalışmaları Anlatım, beyin fırtınası 10 Oluşturulan kurgusal kompozisyon ile senaryo hazırlama. Eskiz Çalışmaları Uygulama, Değerlendirme, Tartışma 11 Canlı modelden hareketle kurgulanan senaryonun kağıt üzerinde betimlenmesi. Tasarım Çalışmaları Uygulama, Değerlendirme, Tartışma 12 Desende yaratıcı teknik denemeleri, kısa çizimler, teknik olanakların araştırılması Eskiz Çalışmaları Uygulama, Değerlendirme, Tartışma 13 Analiz, tartışma ve değerlendirme. Tasarım Çalışmaları Uygulama, Değerlendirme, Tartışma 14 Projelerin sonuçlandırılması, sunumu. Tasarım Çalışmaları Uygulama, Değerlendirme, Tartışma 15 Desende yeni yaklaşımlar ve incelemeler. Tasarım Çalışmaları Uygulama, Değerlendirme, Tartışma 16/17 Final sınavı Sunum Hazırlıkları Proje Teslimi   Önerilen Kaynak ve Okumalar Kaynak Türü Kaynak Adı Ders Notu ve Kitaplar  - Chaet, B. (1983). The art of drawing. (3rd ed.). Florida: Rinehart and Winston Inc. - Edwards, B. (1986). Drawing on the artist within. (pp. 50,126-131). New York: Simon & Schuster, Inc. - Enstice, W., & Peters, M. (1990). Drawing, space, form, expression. (pp. 64-78). New Jersey: Prentice-Hall, Inc. - Fleming, W. (1995). Arts and ideas. Orlando: Harcourt Brace Company. - Gollwitzer, G. (1976). Express Yourself in Drawing. New York. - Mehmet, N. (2006). Desende insan figürü. (pp. 23). Kayseri: Netform Matbaacılık A.Ş. - Mendelowitz, D.M., & Wakeham, D. A. (1993). A guide to drawing. (4th ed.). (pp. 6). Florida: Rinehart and Winston Inc. - Parramón, J.,M. (2004). Çizim ve resim sanatı. (5th ed.). (pp. 86-90). İstanbul: Remzi Kitabevi A.Ş. - Williams, R. (2001). The Animator’s Survival Kit. (pp. 25,66). New York: Faber and Faber Limited. Diğer Kaynaklar   Değerlendirme (Sınav) Yöntemleri ve Kriterleri Yarıyıl/Yıl İçi Değerlendirmeleri Sayısı Katkı Yüzdesi     Ara Sınavlar (Yazılı, Sözlü, vs.) 1 60     Ödev/Proje/Diğer 3 40 Toplam 100 Yarıyıl/Yıl İçi Değerlendirmelerinin Başarıya Katkısı 40   Yarıyıl/Yıl Sonu Değerlendirmesi 100 Yarıyıl/Yıl Sonu Değerlendirmesinin Başarıya Katkısı 60 Toplam 100   Dersin Temel Öğrenme Kazanımlarına Katkısı No Temel Öğrenme Kazanımı Katkısı* 1 Sanat ve Tasarımın temel elemanlarını ve ilkelerini tanıma. 5 2 Grafik tasarım uygulamalarını etkileyebilecek ulusal ve uluslar arası sanatsal, kültürel unsurları tanıma. 4 3 Görsel iletişimin teknolojik gelişmelerine paralel olarak, uygulamalarında kullanabilecek düzeyde yenilikleri takip etme ve değerlendirme. 3 4 Kitle iletişim ortamları, iletişim yöntemleri ve iletişim öğelerini tanımlama. 3 5 Sanat ve tasarımın temel ölçütlerini kullanarak, görsel iletişim sorunları için yaratıcı, özgün, ekonomik, estetik alternatif taslaklar hazırlama. 2 6 Alanına ilişkin bilgileri, farklı disiplinlerin bilgileri ile birlikte kullanma. 3 7 Alanındaki bilgileri izleyebilecek ve iletişim kurabilecek düzeyde bir yabancı dili kullanma. 0 8 Tasarlama sürecinde farklı malzeme, boya ve teknolojik araç gereçleri kullanma. 5 9 Araştırma, bilgiye ulaşma ve diyalektik yapabilme yöntem ve tekniklerini kullanma. 3 10 Bilgi ve iletişim teknolojilerini hem öğrenme sürecinde hem de tasarlama sürecinde etkin biçimde kullanma. 3 11 Toplumsal, kültürel, bilimsel ve sanatsal değerlere karşı sorumlu bir yurttaş olma. 0 12 Bireysel ve grup halinde etkin çalışabilme ve sorumluluk alma. 4 13 Zamanı verimli kullanarak, planlı, titiz ve disiplinli değerlendirme. 5 14 Okuma, okuduğunu anlama ve yorumlama, eleştirel bir yaklaşımla değerlendirme. 0 15 Sözlü, yazılı ve görsel iletişim kurma özgüveni ve becerisine sahip olma. 0 16 Meslektaşları, işverenleri ve hizmet sunduğu bireyler ile sağlıklı iletişim kurma. 0 17 Çevreyi koruma, mesleğinin etik ve hukuksal değerlerini savunma konusunda bireysel ve mesleki itina gösterme. 4 18 Grafik Tasarım mesleğinin toplumsal yaşam içindeki yerini ve önemini ayırt etme. 3 19 Dilini doğru yazma, kullanma ve tasarımlarında bu konuda sorumluluk gösterme. 0 20 işlevini yerine getirebilen, iletişimini gerçekleştiren ve hedef kitleye ulaşabilen tasarımlar yaratma. 3 * Katkı düzeyleri 0 (yok) ve 5 (en yüksek) arasında ifade edilmiştir.   Öğrenci İş Yükü - AKTS Çalışmalar Sayısı Süresi (Saat) Toplam İş Yükü (Saat) Ders ile İlgili Çalışmalar     Ders (Sınav haftaları dahil değildir) 14 3 42     Sınıf Dışı Ders Çalışma (Ön çalışma, pekiştirme) 5 8 40 Değerlendirmeler ile İlgili Çalışmalar     Ödev, Proje, Diğer 3 6 18     Ara Sınavlar (Yazılı, Sözlü, vs.) 1 1 1     Yarıyıl/Yıl Sonu/Final Sınavı 1 1 1 Toplam İş Yükü: 102 Toplam İş Yükü / 25 (s): 4.08 Dersin AKTS Kredisi: 4