DERECE PROGRAMLARI  Ön Lisans Derecesi  Lisans Derecesi  Yüksek Lisans Derecesi

Ders Bilgileri Dersin Adı : Grafik Tasarım Tarihi 1 Dersin Kodu : GRS209 Dersin Türü : Seçmeli Dersin Aşaması : Birinci Aşama (Lisans) Dersin Yılı : 2 Dersin Dönemi : Güz (16 Hafta) Dersin AKTS Kredisi : 2 Eğitici(ler)nin Adı : Dersin Öğrenme Kazanımları : Grafik tasarımın temel kuram ve kavramlarını tanımlar Dönemlerin kültürel, ekonomik ve politik özelliklerinin görsel iletişime yansımasını açıklar Dönemlerin üstün tasarım eserlerini ve özelliklerini tanır Eserleriyle grafik tasarım dönemlerini etkilemiş tasarımcıları açıklar Tasarım kuramlarının diğer sanat disiplinleriyle tarihsel ilişkisini kurar Tasarım ürünlerini dönemlerinin görsel özellikleriyle açıklayabilir Türk grafik tasarımının gelişim evrelerini açıklar Türk grafik tasarımına katkıda bulunmuş eserleri ve tasarımcılarını tanır. Dersin Veriliş Şekli : Örgün (Yüz Yüze) Dersin Önkoşulları : Yok Ders Hakkında Önerilen Diğer Hususlar : Yok Dersin Amacı : Grafik tasarım tarihinin günümüze kalan eserlerini, toplumsal ilişkileriyle inceleyerek, yaratıcı düşüncenin tarihsel birikimini öğretmek. Dersin İçeriği : Grafik tasarımın, disiplin olarak gelişmesi ve geçmişten günümüze geçirdiği görsel ve kuramsal evreler. Dersin Dili : Türkçe Dersin Yeri : Ç.Ü. Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü Atölyeleri   Ders Planı Hafta Konu Öğrencinin Ön Hazırlığı Öğrenme Aktiviteleri ve Öğretme Yöntemleri 1 Dersin içeriği, sanat – tasarım hakkında konuşma Görsel sunu ve anlatı Anlatım, Gözlem, Araştırma, Sunum. 2 Grafik anlatımın sanatsal disiplin oluşumundaki etmenler Görsel sunu ve anlatı Anlatım, Gözlem, Araştırma, Sunum. 3 Sanayi Devrimi Dönemi ve Estetik Arayışlar Görsel sunu ve anlatı Anlatım, Gözlem, Araştırma, Sunum. 4 Basımın Gelişmesi - Arts & Crafts Hareketi Görsel sunu ve anlatı Anlatım, Gözlem, Araştırma, Sunum. 5 ArtNouveau ve uluslara göre yansımaları Görsel sunu ve anlatı Anlatım, Gözlem, Araştırma, Sunum. 6 Yeni yapısal düzen arayışı ve Modern-İzmler Görsel sunu ve anlatı Anlatım, Gözlem, Araştırma, Sunum. 7 Kübizm ve sanata kazandırdığı yeni görsellik Görsel sunu ve anlatı Anlatım, Gözlem, Araştırma, Sunum. 8 Ara Sınav 9 Futurizm Görsel sunu ve anlatı Anlatım, Gözlem, Araştırma, Sunum. 10 Dadaizm Görsel sunu ve anlatı Anlatım, Gözlem, Araştırma, Sunum. 11 Suprematizm ve nesnesiz sanat Görsel sunu ve anlatı Anlatım, Gözlem, Araştırma, Sunum. 12 Konstruktivizm Görsel sunu ve anlatı Anlatım, Gözlem, Araştırma, Sunum. 13 Savaş Afişleri Görsel sunu ve anlatı Anlatım, Gözlem, Araştırma, Sunum. 14 De Stijl Görsel sunu ve anlatı Anlatım, Gözlem, Araştırma, Sunum. 15 Dönem değerlendirmesi Görsel sunu ve anlatı Anlatım, Gözlem, Araştırma, Sunum. 16/17 Final Sınavı   Önerilen Kaynak ve Okumalar Kaynak Türü Kaynak Adı Ders Notu ve Kitaplar  Grafik Tasarım Alain Weill - Yapı Kredi Yayınları  Yazılar Grafikerler Meslek Kuruluşu  Çağdaş Grafik Tasarımın Gelişimi Dilek Bektaş - Yapı Kredi Yayınları  Modern Sanat ve Yeni Tipografi Emre Becer - Dost Kitabevi Yayınları  Grafik Sanatlar Tarih-Tasarım-Teknoloji Adnan Tepecik - Detay Yayıncılık Diğer Kaynaklar   Değerlendirme (Sınav) Yöntemleri ve Kriterleri Yarıyıl/Yıl İçi Değerlendirmeleri Sayısı Katkı Yüzdesi     Ara Sınavlar (Yazılı, Sözlü, vs.) 1 60     Ödev/Proje/Diğer 2 40 Toplam 100 Yarıyıl/Yıl İçi Değerlendirmelerinin Başarıya Katkısı 40   Yarıyıl/Yıl Sonu Değerlendirmesi 100 Yarıyıl/Yıl Sonu Değerlendirmesinin Başarıya Katkısı 60 Toplam 100   Dersin Temel Öğrenme Kazanımlarına Katkısı No Temel Öğrenme Kazanımı Katkısı* 1 Sanat ve Tasarımın temel elemanlarını ve ilkelerini tanıma. 3 2 Grafik tasarım uygulamalarını etkileyebilecek ulusal ve uluslar arası sanatsal, kültürel unsurları tanıma. 5 3 Görsel iletişimin teknolojik gelişmelerine paralel olarak, uygulamalarında kullanabilecek düzeyde yenilikleri takip etme ve değerlendirme. 3 4 Kitle iletişim ortamları, iletişim yöntemleri ve iletişim öğelerini tanımlama. 3 5 Sanat ve tasarımın temel ölçütlerini kullanarak, görsel iletişim sorunları için yaratıcı, özgün, ekonomik, estetik alternatif taslaklar hazırlama. 2 6 Alanına ilişkin bilgileri, farklı disiplinlerin bilgileri ile birlikte kullanma. 2 7 Alanındaki bilgileri izleyebilecek ve iletişim kurabilecek düzeyde bir yabancı dili kullanma. 0 8 Tasarlama sürecinde farklı malzeme, boya ve teknolojik araç gereçleri kullanma. 2 9 Araştırma, bilgiye ulaşma ve diyalektik yapabilme yöntem ve tekniklerini kullanma. 4 10 Bilgi ve iletişim teknolojilerini hem öğrenme sürecinde hem de tasarlama sürecinde etkin biçimde kullanma. 2 11 Toplumsal, kültürel, bilimsel ve sanatsal değerlere karşı sorumlu bir yurttaş olma. 3 12 Bireysel ve grup halinde etkin çalışabilme ve sorumluluk alma. 3 13 Zamanı verimli kullanarak, planlı, titiz ve disiplinli değerlendirme. 3 14 Okuma, okuduğunu anlama ve yorumlama, eleştirel bir yaklaşımla değerlendirme. 4 15 Sözlü, yazılı ve görsel iletişim kurma özgüveni ve becerisine sahip olma. 3 16 Meslektaşları, işverenleri ve hizmet sunduğu bireyler ile sağlıklı iletişim kurma. 3 17 Çevreyi koruma, mesleğinin etik ve hukuksal değerlerini savunma konusunda bireysel ve mesleki itina gösterme. 3 18 Grafik Tasarım mesleğinin toplumsal yaşam içindeki yerini ve önemini ayırt etme. 3 19 Dilini doğru yazma, kullanma ve tasarımlarında bu konuda sorumluluk gösterme. 3 20 işlevini yerine getirebilen, iletişimini gerçekleştiren ve hedef kitleye ulaşabilen tasarımlar yaratma. 2 * Katkı düzeyleri 0 (yok) ve 5 (en yüksek) arasında ifade edilmiştir.   Öğrenci İş Yükü - AKTS Çalışmalar Sayısı Süresi (Saat) Toplam İş Yükü (Saat) Ders ile İlgili Çalışmalar     Ders (Sınav haftaları dahil değildir) 14 2 28     Sınıf Dışı Ders Çalışma (Ön çalışma, pekiştirme) 4 4 16 Değerlendirmeler ile İlgili Çalışmalar     Ödev, Proje, Diğer 2 4 8     Ara Sınavlar (Yazılı, Sözlü, vs.) 1 1 1     Yarıyıl/Yıl Sonu/Final Sınavı 1 1 1 Toplam İş Yükü: 54 Toplam İş Yükü / 25 (s): 2.16 Dersin AKTS Kredisi: 2